京剧演员刘长瑜资料简历刘长瑜的师傅是谁刘长瑜的父亲是谁?[第2页]

时间：2017-07-14 15:35:26 来源：网络整理 编辑：

　　三

　　重槌敲响鼓，严师出高徒。

　　刘长瑜感谢辛劳的园丁。她常说： “在艺术的道路上，是他们把我引上了正轨。我之所以在唱念方面比较规矩，没什么毛病，都是老师给打的基础。”

　　刘长瑜曾向著名的京剧艺术家于连泉(筱翠花)、赵桐珊(芙蓉草)、华慧麟等学艺。1956年，她上六年级，听说华老师来教《四郎探母》，心里非常高兴。可真到了学戏时，她那爱幻想的脑子，总是不时地飞到别处。当老师教到 “盗令”时，“坐宫”的唱念她还没会，气急了的老师连连问她： “你还想不想学戏当演员?” 刘长瑜害怕了，一时答不上话。华老师立即又和蔼地把她拉到身边，一句一句教她唱。以后，华老师又给她讲授了《白蛇传》、《悦来店》、《坐楼杀惜》等剧目。华老师教她如何把握人物的潜台词，做到心里有数，眼里有神。那时，刘长瑜不会用眼睛说话，一张嘴就皱眉头，眯缝着眼睛。华老师一方面 “训” 她，一方面又把这种 “丑样儿”学给她看，使她发窘害臊，并对自己的毛病深恶痛绝。从此，她便刻苦地练习，经常在黑夜里对着呛人的香火，睁大眼睛，转动眼珠，虽然泪流满面，也仍然坚持练下去。在学习《白蛇传》和《坐楼杀惜》时，华老师亲自示范，表演游湖一段戏，她一边做，一边讲解白素贞初遇许仙时的心情，讲得生动形象，活灵活现。在分析阎惜姣时，又着重解说她在见到宋江和张文远时的不同心情，从而产生了对两个男人的不同眼神、语言和动作。老师的谆谆教诲使刘长瑜获益不浅。在中和戏院演出《坐楼杀惜》时，这个16岁的小演员一下子赢得了台下的满堂好，她觉得，那掌声，是应该冲着华老师飞去的啊!

　　刘长瑜始终和华老师保持着深厚的情谊。1959年毕业之后，她留在中国戏曲学校实验京剧团，仍然有许多机会去向老师请教。她每排一出戏，都要请华老师去看，让华老师给她提出改进的意见。可惜，这位对学生严格而又慈爱的老师，过早地被病魔夺去了生命。刘长瑜从华老师那里学到的，不仅是唱、念、做、舞的技巧，还有那强烈的事业心，那对艺术大胆的创新精神。

　　向京剧艺术大师荀慧生求教的往事，是刘长瑜艺术生涯中极可珍贵的记忆。1958年，刘长瑜开始向荀先生学习《红楼二尤》。荀先生处事严肃认真，教学诲人不倦。虽然时值暑热炎天，他仍是一字一词，一板一眼，一招一式，手把手地教学生，从不马虎。刘长瑜为老师的这种忘我精神所感动，她凝神看，专心听，恨不得一举一动都能象先生。结果，彩排的时候，她演的尤三姐酷似荀先生，旁人都说学得不错。刘长瑜心想，老师准得夸她。谁知事与愿违，老师很生气还说以后不再教她了，这才叫丈二金刚摸不着头脑呢!可把她吓坏了。直到荀先生耐心地向她指出演戏要演人物，不要只学表面的东西时，她才明白自己原来只注意形似，而未真正领会荀先生表演艺术的精髓。荀先生反复给她分析了尤三姐性格形成、变化、发展的层次，还风趣地说：“我是男人，又是个六十多岁的老头子，你们小姑娘怎么能照搬我的外形动作呢?你演的是尤三姐，不是我荀某人。”一席话使刘长瑜茅塞顿开。接着，她又几次观摩了荀先生表演的《金玉奴》、《杜十娘》。荀派艺术生活化、性格化的特点，以及荀先生丰富而精炼的表现手法无一不是为塑造人物服务的。这使刘长瑜深受启发。

　　对荀先生的艺术有了新的理解之后，在排《辛安驿》时，刘长瑜便总结了学演《红楼二尤》的教训，首先体会剧情、立意和人物的身份地位、思想感情，然后运用荀先生教给她的唱念、动作、眼神诸种艺术手段，使表演自如了，人物活生生的，既内在、深沉，又不矫揉造作、空泛虚假。

　　老师对学生的悟性十分欣赏。他知道这时候的刘长瑜已不再满足于外在的模仿，而是向着探索人物心灵的更高境界飞跃了。

　　四

　　中国戏曲学校实验京剧团曾经拥有众多的艺术人才。刘长瑜应工花旦，是团里的台柱子之一。从1959年进团以后，在不到三年的时间里，她就参加排演了《牛郎织女》、《追鱼》、《叶含嫣》、《得意缘》、《武则天》等十六出大小剧目。这段时间可算是刘长瑜艺术生涯的黄金时代。频繁的演出实践使她为愈来愈多的观众所熟悉。在演出的同时，刘长瑜还广闻博采，不断地向全国各地的名家求教学艺，努力丰富自己的演出剧目。她向陈伯华、李玉茹学习了《柜中缘》，又观摩了由王秀兰主演的山西蒲州梆子戏《卖水》。之后，实验京剧团便将《卖水》移植为京剧，刘长瑜在剧中扮演主角——小丫环梅英。

　　《卖水》是一出风趣活泼、载歌载舞的小戏，它将地方戏和现代民间舞蹈的优美动作融化在京剧艺术的节奏里，丰富了传统京剧花旦表演的手段。其中，耍手帕、“登楼梯”的表演更是玲珑剔透，生动逼真，增强了京剧《卖水》的生活气息和美感。特别是那长达十五分钟的“报花名”的唱念表演，由于有了俏丽多姿的舞蹈相配合，几十句唱词从〔南梆子〕到〔垛板〕、〔数板〕接〔散板〕，丝毫不显得冗长沉闷。小丫环梅英为了安慰为婚事烦恼的小姐，报出了一串串花名，时而是金色的迎春、紫色的蔷薇，时而是殷红的石榴、亭亭的白莲，还有飘香的桂子，傲霜的秋菊，报春的寒梅……生活里的四季啊，季季都有赏心悦目的花朵。刘长瑜用细腻传神的表演、清晰流畅的歌唱，把观众引进了一个鲜花盛开的境界。而刘长瑜自己，那甜美的扮像、清润的嗓音、轻柔的身段，本身就是一朵娇艳动人的艺术之花，飘溢着清新的芳芬。一出《卖水》，刘长瑜唱红了北京，唱红了上海，唱红了武汉……

　　1962年，她和十七个同事一起调离了实验京剧团，去充实中国京剧院这所国家剧院。

　　她被分在四团。除了继续演出原有的剧目外，1963年又排演了另一出拿手好戏《春草闯堂》。小春草生动鲜明的形象便处处为人们所称道。

　　1964年，中国京剧院四团自日本演出归来，立即投入了现代戏《红色娘子军》的排练。刘长瑜因为没有担任角色，便和一部分演员一起去京郊参加农村的 “四清”运动。

　　不久，剧院领导把刘长瑜调到一团，让她参加排演现代戏《红灯记》，扮演李铁梅。刘长瑜记得，一次在毛主席那里作客，毛主席亲切地问：“小刘，许久不见你，到哪里去了呀?”刘长瑜说： “从日本演出回来就参加 ‘四清’ 去了。”毛主席一听，饶有兴致地问：“去了多久呢?”长瑜回答：“8天。”毛主席笑笑：“8天太少了嘛。要有1个月、2个月，对农村才能有点了解啰。”长瑜告诉毛主席，她是回来排演现代戏《红灯记》的。毛主席赞许地点点头，还说： “你以后排 ‘红灯照’ 吧。”

　　毛主席慈祥的笑容，亲切的问话，都使刘长瑜从心里感到温暖。她想一定要把《红灯记》排好，等以后请毛主席来看。

　　刘长瑜确实演好了李铁梅，完成了《红灯记》的排演任务。在她20余年的演出实践中，李铁梅至今仍是她自己最为满意的角色。

　　演好李铁梅，并非轻而易举。对刘长瑜来说，既是艰苦创作的过程，又是和李少春、袁世海、高玉倩等老艺术家同台演出受益的过程。她记得一开始，自己对人物缺乏理解，虽然娇声娇气，天真烂漫，演得很象小姑娘，但却不是铁梅“这一个”。由于演惯了花旦，一上台就满脸带笑，摇头晃脑。观看排练的周总理曾笑着提醒她： “长瑜呀，你不要总是摇头晃脑!” 周总理的话引起了她的深思，她又反复阅读剧本，思索铁梅的性格特点。“穷人的孩子早当家”，是的，得抓住一个 “穷”字，一个 “早”字，“早” 当家的 “穷”孩子自然要比一般孩子成熟懂事。“我家的表叔数不清，没有大事不登门”，这不正是铁梅成长的典型环境吗?她有着许多革命的 “亲眷”，她是革命工人的后代。因此，既要演出铁梅活泼的一面，又要演出铁梅刚强的一面，还要演出在严酷的斗争风雨中铁梅性格成长、发展的层次。这对20来岁的刘长瑜，可说是一个不小的难题。为了表现人物的刚劲，她曾经不敢运用艺术技巧，一上场就挺着胸膛，把眼睛瞪得大大的，这又走向了另一个极端。这时，高玉倩带动她掌握戏剧节奏的变化，把握人物之间的感情交流。李少春主动为她设计身段动作，时常向她讲解表演上虚实结合的经验。比如刑场上，当铁梅告别爹爹时，长瑜感到“爹爹”握着她的那双手在发抖，此时此刻，李少春是在运用全部激情来真切地表达李玉和对铁梅的内在感情。而在李铁梅推走“假交通员”的一刹那，李少春却提示长瑜，不要用真劲儿，要看着真，实际上用虚劲儿。老艺术家的指导和同志们的帮助，使刘长瑜渐渐懂得了运用传统技巧与刻划现代人物的辩证关系。技巧是表现人物的手段，凡有利于塑造人物的技巧，均可拿来化用。一旦有了这种认识，刘长瑜的表演就比较得心应手、驰骋自如了。如在爹爹奶奶牺牲以后，铁梅一个人回到家里，她睹物思亲人、恨铁寇，咬牙切齿念出了 “贼鸠山……你抓，你放，虽由不得我，这密电码，可由不得你”的台词，紧接着在 “凤点头”的锣鼓里，起导板“提起敌寇心肺炸”，随后，双手颤抖地抚摸胸膛，表示心头怒火难抑，再后退一步，稍停顿，在“丝鞭”中，身子向前冲去，这时，化用了传统戏中“起霸”的勒靠绳动作，双手紧捏鞭梢，一翻腕子，亮相，杏眼圆睁，再接“娃娃调原板”，有力地表现了铁梅誓死报仇雪恨，烧塌 “黑地昏天” 的强烈心情。