《乱弹山》对话汪苏泷：请温柔看待 世界每种色彩[第2页]

　　一张非典型性的Teenage唱片

　　“我身边很多的人，都已经不怎么听华语歌了，大家都在听欧美、日韩的流行乐。我想做一张像周杰伦的《范特西》、方大同的《橙月》那样的，不仅是我个人的标志性唱片，也是一张能被大家反复去听的华语乐坛的好唱片。”

　　这是汪苏泷的野心。在2010年后，汪苏泷抓住中学生群体在音乐消费上的断档，通过网路火速蹿红。可这些年轻人也会逐渐长大，他们或许不再听汪苏泷的歌，而去听其他的成人流行乐，以此彰显自己的成熟。生于1989年的汪苏泷今年也已26岁，但他似乎依然给人“90后”的感觉，写歌的视角依然是那一个仿佛长不大的邻家男孩。汪苏泷有想过要改变吗?

　　“我其实很讨厌‘装’。可能有的人会故意把歌词写得让人看不懂，但我的表达方式就是简单直白的。我不想装作自己上了年纪、深沉、很有内涵的样子。这就是我和世界对话的方式。我当然可以抱着一把吉他，把词写得谁也看不懂，可我不认为这是所谓的成熟。像我非常喜欢的张震岳，虽然他的年纪已经不小了，但听他的《我是海雅谷慕》，《破吉他》，大家开着车去海边，我希望自己也是这种很自然、很生活化的状态。”

　　“坦白说，我不是一个成熟的人。我会努力写歌，随着年龄的积累我也会有很多不一样的地方，但我不会换成另外一个人。汪苏泷讲话的方式还是很口语化的。我甚至想，无论我多少岁，都可以把少年气融在专辑里。所以，这张《登陆计划》是有很多荷尔蒙在里头的，当然我们不是要做成Justin Bieber。比如《地动山摇》，这是一首有点口号性质的歌，最开始我们的Reference是One Direction，但我们在这个基础上加了滑棒吉他等元素，让它听起来不这么地傻白甜。”

　　“同时我也希望做这张唱片的感觉，可以回到当年音乐行业蓬勃发展的时期。那时大家认认真真做唱片，每个好歌手发布的专辑都制作精良，那可能是唱片最好的年代。现在音乐行业不景气，唱片公司音乐成本投入越来越少，独立歌手打着小众的旗号，把音乐做的越来越偏，制作却越来越随便。很多民谣音乐制作得很差，有些歌，吉他和弦能用三个凑合就绝对不用第四个，甚至感觉录音的时候，吉他弦都没有调准。我不想走那样的路线，音乐是给人听的，虽然很多人喜欢骂我非主流，但其实我在做的是最正统的主流流行音乐，不走捷径和邪门歪道，也不故作深沉和无病呻吟，老老实实把品质做好，这也是我做音乐一直以来的初衷。”

　　汪苏泷远赴美国录音及拍摄宣传照。

　　“为了这张专辑的录音，我们去了一趟美国。后来的混音和母带是通过线上沟通。我们很清楚美国音乐长什么样子，在编曲的时候并不担心，乐手录制完全没有问题，反倒是混音的部分调整的比较多，美国对人声的处理方式和华语乐坛有很大差别。可能拍照、拍MV我们会评估预算的问题，但在音乐制作上的投入，讲真我们一直都是国内一线级别的，尽管不能说我们多有钱，其实我们是有钱都砸在音乐上。让我们有去美国录音的念头，是因为Daft Punk的《Random Access Memories》。虽然Daft Punk跟我的类型很不一样，但我真的很喜欢这张专辑的质感、耐听度。”

　　但特别好玩的是，汪苏泷的《登陆计划》最终呈现出来的样子，一点都不美国。现在整个美国都沉浸在一种快销品的氛围中，无论是Imagine Dragons、Maroon 5，包括Lady Gaga、Katy Perry，他们的音乐并没有太复杂。好听的旋律，简练的配乐，强弱分明的节奏，排行榜上几乎都是这样的歌曲。这也是为什么Adele、Sam Smith这些带着复古摩登气息的英国歌手在美国特别受欢迎。可《登陆计划》做的非常“满”，里头流光溢彩的Horn Section，还真的不是那么美国味呢。

　　创作没有秘笈

　　对于一个创作人来说，无论是文学、戏剧还是音乐，在创作过程中或许都会有一种“逢魔时刻”——当写到这一段的时候，自己在心里会说：哇靠，这一句一定碉堡了!比如韩寒，他在写出“听过很多道理，依然过不好这一生”的时候，心里一定是洋洋得意的;比如李宗盛，他对“越过山丘，才发现无人等候”一定非常自信;比如五月天阿信，他写出“所谓的彩虹，不过就是光”，一定能想到这句话会刷爆五迷们的QQ空间签名。对于一个尤其擅长拿捏旋律的人来说，汪苏泷对自己这块同样有着很强的自信。

　　“当然啦，写歌的人就是靠这个活着的(聊到这里的时候他音量提高了两倍)!我觉得自己是一个蛮擅长写Hook的人，比如这张专辑里面的《银河》的副歌，我觉得这是我现在能写出的最好的旋律。但我是一个处女座，我看待事物很冷静，我不会对自己的歌迷说：你们要把我的歌词用作你们QQ空间的签名。我很难做到一些宗教式的朝拜，尽管这确实是很多歌手成功的手段，但我真的不是这样的人。我自己很喜欢《银河》里面，‘会炙热，会冷漠，不独特’这句，但我并不关心这句歌词能不能流行起来。”

　　“很多人觉得我写歌是有方法论的。确实，我和徐良和歌迷接触很多，对怎么样的和弦是大家喜欢的，怎样的音乐类型是讨好的，会有不少的总结。但现在音乐越来越多元化。我会忘掉从前所有的东西，忘掉总结。我写歌其实并没有模板，只是从一个动机开始。像这次的主打歌《睡前故事》，我在会上把这首歌的Demo给大家听，制作人接着就给我放了一首Daniel Powter 的《Free Loop》，我当时就有点傻眼，确实主歌那段是蛮像的(最开始《睡前故事》的Demo是用钢琴编的，和《Free Loop》有点类似，半年前听过Demo时，我就有提出这两首的相似性。小樱注)。但如果我们担心抄袭或者什么的话，可能这首歌就打枪了。后来我们把它做得比较Band Sound，大家也不会往这方面去想。”

　　“这次的专辑十首歌还有一个特别之处，就是没有一首重复我自己之前的风格，而这十首之前也尽量做到每一首都有一个与众不同的特点，天知道要做到这点有多难!而且之前我做一张专辑主要是定向创作，大概一共会写十五六首DEMO，这次我完全放开手脚，有什么想法和的灵感就尽量把它写出来，稍微有一点不满意就弃之不用，所以整个过程一共写了四十多首DEMO，创下了人生记录，我后来跟公司开玩笑说明年发专辑都不用写歌了。”

　　“总的来说，人都是有局限的。创作人很容易陷入自己的审美疲劳，写的歌似乎都是一个样。且随着年龄的增长，你得承认，接受新事物能力就不如这么强了。其实，写歌的水平和能力，到了一定程度，大家都不差太多，比的就是产品的差异性——创作人的个性是什么。所以我会不断努力地写歌，让大家知道，我是汪苏泷。”

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