红星20号 告别辉煌年代 我们拥有新的二十年

　　1994年对于所有热爱中国音乐的人来说都是个值得记忆的辉煌年代，而其中最出名厂牌当属红星生产社和大地唱片。他们的确给我们留下很多值得反 复品味的好作品。当喧闹和荣耀都变成过去，我们多少也需要一点私密狂欢，来书写和记录我们曾经拥有过的时代。由乐视牵头到各种风格音乐人参与，红星生产社 这二十年里最值得传唱的经典被重新演绎，让没有机会在二十年前参加那场盛宴的新歌迷了解历史，也让曾经在岁月中留下深刻记忆的人们有了再次感动机会。也许 它们都不是一次单纯意义上的翻唱，它们有几分老罗经常挂在嘴边的话的意味：“情怀”。

　　翻唱泛滥，谁是经典?

　 　在经历过挂着羊头卖狗肉的Copy年代后，中国流行音乐慢慢告别了翻唱。老崔在《85回顾》后毅然开始走入原创，一把摇滚火加上西北风让人们意识到用自 己的手也可以写出和港台和日本欧美一样的歌曲，翻唱就离听众有了距离。就是把触角再延伸到香港，他们也是以改编作品居多而少直接翻唱。在我们记忆里让人印 象深刻的专辑无非是张国荣、关淑怡、王菲、夏韶声和黄耀明，加上摇滚人对邓丽君一次集体致敬《告别的摇滚》，二十世纪里还是有太多值得聆听的原创或者改编 作品。

　　这几年来翻唱成为唱片业续命偏方，香港成为重灾区，基本一年出版里有大量翻唱作品。内地也不乏一些用新科技新录音手段制作的翻唱 专辑，有些是为了考验器材，更多原因还在于原创力量和支持原创的力量在减弱。相比上个世纪末的少而精，现在翻唱变为多而烂，真让十几二十年坚持过来的听者 有种悲哀感。

　　红星生产社在二十年是一个原创标杆，无论是郑钧还是许巍，他们用自己作品让内地得到像香港“豁达计划”一样的尊敬，并在时 间这个重要标准下证明这些歌曲的经典实力。今天无论是独立音乐人还是主流中的同行，或多或少都应该感谢红星生产社在那个年代提供的精神力量和音乐养分。于 是对一个时代，一个里程碑的致敬就显得尤为重要。它不是金钱促使，它应该有重塑经典的可能和传承意义。比起那些玩音质和发烧技术的翻唱，《红星20号》显 得有分量有意思得多。

　　抛开经典，做回自己

　　如果仅仅为了回忆经典，期待一种来自旧时光的回忆氛围，那红星不如就弄点限 量版复刻专辑好了。《红星壹号》当年也算是内地合辑唱片的一次高峰，所以《红星20号》显出它特别意义。参与演唱的十组人马，风格各异态度不同，算是内地 流行音乐中各个领域代表。这正好与当年第一次做合辑是选歌的目的不谋而合 ——它不是为了单纯呈现某些风格，而是为了呈现当时音乐人的某种状态。二十年前的许巍、田震、希莉娜依被定格在那个时期，和现在完全不是一个样。现在这张 专辑一样保留艺人们如今做音乐的心态和风格。

　　在熟悉旋律里做出属于自己音乐，对任何人都是考验。谁都不希望听到一首首仅换个主唱的歌 曲。幸好《红星20号》几乎没有一首是在原作基础上偷懒而成，你总能听出歌者自己内容。莫西子诗一开场就让所有人感到不同，就像他在舞台上带来那种异样的 感觉。我们仿佛听到《原野》续篇，彝族音乐和自然气息成为主导，不像是走到西藏而像来到四川。不过歌曲本身向往纯净的意境并没有被改变。摇滚变成民族融 合，清淡中流露出现代人在喧嚣中对真正宁静纯洁那份向往。不优雅先生则带来一次略带实验性的旅行，《干杯朋友》保留一点原版和弦，却在音色上玩起迷幻，特 别最后一大段Solo听得人迷醉其中，颇有点地下丝绒感觉。谭维维是用更重更摇滚方式表现《两天》，我们不指望她能有当年许巍写这首歌的心境，但起码听得 出摇滚女孩不走寻常路的野心。旅行团让美式的《赤裸裸》变成英式摇滚，有点像披头士玩转郑钧。电子摇滚、清唱，流行电子……不管你喜欢不喜欢，至少没人愿 意做别人翻版。

　　毫无疑问，《红星20号》并不会成为一张超越当年经典之作。但在唱片背后的意义，是一群音乐人用自己特色的作品告诉所有 人，一个优秀年代，一个影响力至深的公司，一首首流传至今的歌曲会给后面人带来什么样影响。也许我们无法在这次致敬中看到原版影子，可新作里表现出的多样 性和可能性，都是二十年前养分里生长出来的东西，它告诉我们，红星这二十年里，从未从我们身边真正离开。

　　南都娱乐 詹华(太合麦田CEO)

　　“我们听着红星长大的，都有这个情怀”

　　南都娱乐：在红星20年的时候为什么选择做这样一张专辑来作为纪念呢?

　 　詹华：2003、2004年太麦刚成立的时候把红星的版权收购了，当时正好红星10周年，我们选了一些代表作做了再版，叫《红星音乐十周年纪念特辑》。 又过了十年，我觉得应该有个表示，开始也考虑过做红星纪念的演唱会，但艺人的时间老是协调不下来，而且拼盘演唱会也比较有风险，就没推进成。到了接近年底 的时候，我觉得时间不多了，总得做点什么。跟京东谈了一些老的红星专辑，做了再版，但这是一个比较简单的方式，总觉得得有一个好玩的方式来做，就想到找一 些新生代的音乐人来翻唱红星的作品。

　　当时跟NOVA娱乐的相征聊起这个事，他当年也是红星的歌迷，觉得这案子特别有意思，就自告奋勇说 帮我操作。后来我提出把录音的过程拍下来，做成音视频同步的一个专辑，跟乐视的尹亮说了这个想法，他也特别感兴趣，我们这波人都是听着摇滚乐、听着红星长 大的，都有这个情怀，觉得这个事特别值得一做，当时就定了，由乐视来做视频的独家放送。

　　南都娱乐：参与到这张专辑的11位歌手是怎么选出来的呢?

　 　詹华：整个案子大概成型了之后我们就开始分头联系艺人，当然包含我们和相征公司自己的艺人，比如曹方，我这边的王筝、简迷离和龙宽，除了这些艺人我们又 跟现在比较活跃的独立音乐人联系，另外谭维维、郝云、楚生我们也很熟，把想法直接给他们一说，他们所在的公司也都特别支持。最后就选了十个艺人，再加上虾 米征选的程璧的《恋恋风尘》，当时投票她是最受欢迎的，我们团队内部也觉得翻唱得很好。

　　南都娱乐：翻唱的歌曲是完全由歌手个人决定还是有某些整体性的要求?

　　詹华：个人的选择。红星的版权都在太麦，有一个红星的曲目单，我就发给他们，有两百多首，大家选，也有选重了的，大家陆续报嘛，有些人会考虑的时间长一点，有些人开始就想好了要唱什么，那先选的就定下来了，就跟后选的人说对不起有人选了，你就再换一首。

　　南都娱乐：从现在的反馈来看，大家对郝云这首翻唱争议比较大?

　 　詹华：我听到的时候也很惊讶，就给郝云打电话，他说“詹哥，你千万别误会，我不是对这事不认真，不是对付，是因为我当年第一次听《灰姑娘》就觉得这应该 是哄女孩睡觉的歌，不需要其他的伴奏，只要这个旋律，用这种方式哼唱。”当时我跟他争论了很久，作为一个作品来讲我觉得这个处理方式太简单了，但他特别坚 持，而且他非常诚恳地跟我说他觉得这是他的最佳方式，希望我理解。后来我就认了，我想既然邀请了这些音乐人来翻唱，那我就要给他们自由，谁愿意做成什么 样，基本上我不应该干涉，否则就失去了这次翻唱的初衷。

　　参与歌手说

　　莫西子诗—

　　我选了《回到拉萨》，当时他们说这个难度有点大，而且翻唱这首歌的人有点多了，比较危险，不要冒这个险，我当时受了这句话的刺激，我想翻唱就把它翻得很不一样。郑钧老师写得那么好的一首歌，现在来翻唱一下，我觉得很荣幸。

　　郝云—

　 　我理解的《灰姑娘》就是哄着枕边的姑娘入睡时凑在她耳边轻声哼唱的摇篮催眠曲，只需轻轻抚拍着她的身体，不需要其他任何乐器的声响，我第一次听这歌就是 这感觉，所以斗胆对这首歌进行删改，向前辈郑钧致敬。我能想象到部分听众的反应，但这不会左右我对这首歌诠释方式的改变和调整。

　　陈楚生—

　　其实我很喜欢郑钧、许巍，但我觉得男生唱男生来超越那个时候的作品，真的很难，最起码现在我是这么认为的。唱女生的歌呢，在人声、音色上面会有一个变化，还可以在编曲、包括这首歌的结构上面做一些调整。当时也试了好多歌曲，觉得这首歌是空间最大的。

　　不优雅先生—

　 　这首歌本来还是蛮流行的，最开始的版本也挺简单的，木吉他那种。我们想让它多一些独立摇滚的气息在里面，然后让它稍微慢一点，用比较舒缓的方式，包括迷 幻的感觉，真的像喝了酒的那种感觉，很沉醉的，去演绎这个东西。另外我们是一个特别注重和声的乐队，所以在副歌编了一些和声进去。

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