世界第一女高音歌唱家杰西·诺曼资料简介/杰西·诺曼生日生于哪年？[第2页]

　 　第二年，她在这个舞台上又饰演了《罗恩格林》里的埃尔莎，同样好评如潮。一时间，这位年轻的黑人女高音被世人寄予厚望，似乎她将成为新一代瓦格纳歌剧的 代言人了。的确，诺曼的演唱声线是异常独特的，无论是在明亮圆润的高音区、饱满扎实的中音区还是宽阔醇厚的低音区，她的音色都具有惊人的艺术表现力，难怪 评论家们都叹服她的演唱音域涵盖了由女低音到戏剧女高音的几乎所有女性声区，堪称是一位“歌唱通才”。然而，与尼尔森、贝伦斯(Hildegard Behrens，1937-2009)、雅诺维兹(Gundula Janowitz，1937- )这些典型的瓦格纳女高音相比，诺曼的音色中又别有色彩，显示出更为丰饶、气息更为流畅的个性特征。这预示着她的演唱领域绝不仅限于瓦格纳，也不满足于瓦 格纳。

　 　事实果然如此。1970年，当诺曼第一次出现在意大利佛罗伦萨时，人们诧异地发现这位“新一代的瓦格纳女高音”竟来了个一百八十度的华丽转身，唱起了巴 洛克作品：亨德尔的清唱剧《德博拉》(Deborah)。1971年，还是在佛罗伦萨，她在五月音乐节上又令人意外地出彩地完成了法国大歌剧代表之作 ——梅耶贝尔的《非洲女》里女主角塞莉卡的人物塑造。同年，诺曼还在柏林音乐节上饰演了莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。就这样，短短两年时间，诺曼 犹如歌剧舞台上的“变色龙”一般，以令人目不暇接的速度创造了如此多类型不同、角色迥异的舞台艺术形象，且都个性鲜活，风格到位，这不得不让人叹服这位黑 人女高音的戏路之广、造诣之精了。

　　杰西·诺曼之所以能在各个时期、各种学派的歌剧演唱中游刃有余，自然与她在学习阶段的刻苦钻研密不可 分，但也着实得益于她的语言天赋。她精通五国语言，因而无论是德奥歌剧、法国歌剧还是意大利歌剧，语言的表达对她而言都绝对构不成障碍，反而成为她得心应 手驾驭作品的有力手段。

　　1972年，杰西·诺曼登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台，在这座世界歌剧殿堂字正腔圆地唱起了威尔第的《阿依 达》。一年前，诺曼在英国指挥家柯林·戴维斯的指挥下与BBC交响乐团合作录制的《费加罗的婚礼》荣获了蒙托国际唱片大奖，柯林·戴维斯对她的演唱才华极 为赏识，于是在1972年力邀诺曼再度合作，这就有了诺曼在科文特花园皇家歌剧院的首秀，在柏辽兹的歌剧《特洛伊人》里饰演剧中的女主角。众所周知，在国 际乐坛戴维斯是诠释柏辽兹作品的权威，尽管如此，英国人仍对一位美国歌唱家能否演好这部法国歌剧而心存疑虑，毕竟它不是一部非常讨巧的热门作品。然而，在 首演当晚，科文特的听众们却为诺曼而疯狂了，她在舞台上展现的端庄大气将那位能准确预言未来灾祸、却难得到国人信任和理解的特洛伊公主卡桑德拉(歌剧前半 部)以及国难当头却在维护民族利益与个人情感之间两难割舍、最后蹈火自焚的迦太基女王狄朵(歌剧后半部)这两个悲剧性人物的形象气质与复杂的情感都诠释得 丝丝入扣，深挚感人。与此同时，人们也为诺曼那纯正流利的法语发音而啧啧称奇。其实，这毫不奇怪，因为这都要归功于当年她的恩师贝尔奈对她的亲授真传啊!

　 　诺曼在欧洲获得成功后曾接受过一家德国报纸的采访，当被问及她为何年纪轻轻就能掌握如此多样的歌剧作品时，她的回答颇为意味深长。她说：“鸽笼只对鸽子 才是感觉舒适的。”言下之意就是要成为一位具有影响力的歌唱家，就决不能仅将目标定位于眼前的成功和已获得的名利，她有更高的理想与追求。她是这样说的， 也是这样做的。当在欧洲业已获得全面胜利之后，诺曼第一次回到祖国。1973年在好莱坞的碗型剧场，她首次在美国公众面前亮相，这位从欧洲载誉而归的女英 雄以《阿依达》作为她向祖国人民交上的汇报答卷。这次演出的盛况是空前的，人们在她饰演的阿依达身上依稀见到了昔日那位著名的阿依达诠释者莱昂婷·普莱斯 的身影。这场演出的实况也被真实地记录了下来(Opera D’oro 1304，2CD)。此后，诺曼在美国上演了一系列瓦格纳歌剧音乐会，并在1973年纽约林肯艺术中心组织的“伟大表演艺术家”系列展演中，作为一位迅速 崛起的歌坛新秀举行了自己的专场音乐会，全面展示了她的歌唱技艺与艺术才华。

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