《大话西游》重映 一场有关审美的权力游戏

《大话西游》重映 一场有关审美的权力游戏

　　一
　 　《大话西游》重映，成了70后80后的怀旧仪式。在这个互联网的时代，我们比以前更需要呼朋引伴，如果说以前独行还是种美德的话，那在这个喧嚣的时代， 找到你的依归，比以往更为重要，因为以前人与人的关系是隐性的，而现在的社会关系时刻闪现在你的面前，它在你的微信上、微博上、豆瓣小组上。在这种各样的 精神群组之前，你的不合时宜也会更加明晃晃地展示你的脑门上，这逼着你给自己贴上标签，以避免拒绝站队的慌张。观看《大话西游》的重映，就像是一次接头游 戏，也像是某一群落的宣示，它向这个世界宣示他们的审美主张，并因拥有这么多同类而感到欣慰。
　　二
　　这很难不让人想起1995年这部 电影刚公映时，在我经常看的录像厅里，这部电影在噓声中被换片。几乎所有人都认为这是部烂片，不只观众，当时内地合拍方西安电影厂的员工也普遍认为这部戏 不知所云，而大作曲家赵季平更是向剧组申请，不想在片尾署名。当然，有趣的是，这样一部电影，在四五年后，在北大清华同学的助推下成了青年一代的图腾，而 现在成了无可置疑的经典。这说明什么呢？当然浪漫的解释是金子总会发光，经典不会被埋没。但另一个不浪漫的解释是，70后及80后，已经成为了这个社会的 中坚力量，他们成了主流，而他们的审美观也就相应地走向前台，成了先进力量。美学问题，背后实际是话语权问题，是个权力问题。可以想见，10年之后，或许 《小时代》将会成为一个群体的青春祭奠仪式，这其实并不悲哀，因为我们打倒了前一代人，就得允许后一代人打倒我们，这是原则问题，它比美学问题更重 要。
　　三
　 　《大话西游》当年是一次狂欢，它是当年青年人对正统叙事的一次反抗，它用不着调来反抗严肃，用活泼的形式来反抗陈腐，它的功绩不容低估，但它迅速成为一 种时尚，则是一件欣喜而又悲哀的事，因为成为时尚，你就得接受它的空心化，接受它不断劣化的繁殖，在若干年后，它就成了恶搞，少了背后那种对正统文化对峙 的背景，它与王晶式喜剧的品级差不了多少。
　　破坏总是容易的，而建设则很难。而这或许是周星驰后期也改弦更张的缘由，其实相较于周星驰早期的电 影比如《唐伯虎点秋香》式的恶搞，《大话西游》已相当严肃，其实它是披着无厘头外衣的爱情片，而《少林足球》《功夫》《喜剧之王》则是披着无厘头外衣的励 志片。严肃的内核与嬉笑的外壳结合，最终创造出最优质的周星驰电影。观众永远都是保守主义的，无论如何嬉笑，那些有关爱与奋斗的故事才会在他们心中长存。 而这也是很多人试图复制周星驰而不得的原因，他们只看到了疯癫的表象，而没有看到他的柔软与执念，他最动人的地方在于，他向我们展示了生存无意义的窘态， 同时却又悲壮地顽抗到底，就如同《大话西游》结尾，夕阳武士（他自己）指着至尊宝（他自己）的背影说：他好像条狗耶，而至尊宝（他自己）却仍然吊儿郎当地 默默前行。

版权声明：本文系 授权8794明星网独家发布，未经允许禁止转载及摘抄，违者必究！